ユルク・フライ＆レイニア・ファン・ハウト インタビュー
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Jürg Frey: lieues d'ombres (Reinier van Houdt) (elsewhere 020-3) 2022
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Jürg Frey: Continuité, fragilité, résonance (Quatuor Bozzini / Konus Quartett) (elsewhere 026) 2023
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Jürg Frey - Les Signes Passagers (Keiko Shichijo) (elsewhere 029) 2023
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座間：ユルク、過去にelsewhereからリリースしたCDジャケットのいくつかには、あなたの点と線の水彩画を使わせていただきました。今回の3枚組CDジャケットには点の水彩画を、そして前回の『lieues d'ombres』のCDジャケットには別の点の水彩画を使用しました。また、『Continuité, Fragilité, Résonance』と『Les Signes Passagers』のジャケットには線の水彩画を使いました。あなたは長年、水彩画を定期的に描き続けてきたそうですが、水彩画で点と線を描くことに、どのような魅力を感じているのでしょうか？
フライ：点と線の水彩画は、何年も続けています。時には集中して、ほぼ毎日描くこともあれば、数ヶ月間中断することもあります。 手作業の技、集中力、紙との直接的な触れ合い——これらすべてが私にとっては一つの明確な活動として融合しています。 とても基本的な作業です。 修正はできません。今、紙の上で起こっていることがそのまま形になるのです。
スケッチブックの各ページを各々個性のあるページにするためには、水彩画に使う色、密度、パターン、サイズなど、いくつかの正確な判断が必要です。 これは非常に集中した活動です。そして、非常に脆い活動でもあります。
これらの水彩画は一冊ずつのスケッチブックの中で描かれ、ページからページへと連続性をもって続きます。そこには試行錯誤はありません。描かれたものやページ、その推移は、そのままで完璧でなければならないのです。
しかし、単純に言うと、私を魅了するのは、描くというその行為そのものであり、スケッチブックをその絵で満たすことなのです。それは物理的な欲求のようなものですが、私にとっては物理的な領域を遥かに超える行為です。
フライ：点と線の水彩画は、何年も続けています。時には集中して、ほぼ毎日描くこともあれば、数ヶ月間中断することもあります。 手作業の技、集中力、紙との直接的な触れ合い——これらすべてが私にとっては一つの明確な活動として融合しています。 とても基本的な作業です。 修正はできません。今、紙の上で起こっていることがそのまま形になるのです。
スケッチブックの各ページを各々個性のあるページにするためには、水彩画に使う色、密度、パターン、サイズなど、いくつかの正確な判断が必要です。 これは非常に集中した活動です。そして、非常に脆い活動でもあります。
これらの水彩画は一冊ずつのスケッチブックの中で描かれ、ページからページへと連続性をもって続きます。そこには試行錯誤はありません。描かれたものやページ、その推移は、そのままで完璧でなければならないのです。
しかし、単純に言うと、私を魅了するのは、描くというその行為そのものであり、スケッチブックをその絵で満たすことなのです。それは物理的な欲求のようなものですが、私にとっては物理的な領域を遥かに超える行為です。
座間：ユルク、これは少し曖昧な質問ですが、この3枚組CDセットはあなたにとってどのような意味がありますか？
フライ：このアルバムは私にとって本当に特別な意味を持っています！
このアルバムが生まれた経緯こそが、私にとって最も印象深いものでした。 企画当初のアイデアの交換、収録曲の選定、スタジオで過ごした時間、編集やミックス、マスタリングに関するやりとり、さらにはこの３枚組CDのパッケージング作りの細部まで——すべてが、このプロジェクトの関係者のネットワークの中で柔軟で刺激的な対話を通じて形作られていきました。その人々の名前はすべて、このアルバムのクレジットに載っています。これがまさに私が望む仕事の仕方なのです！
また、私自身の長期にわたる芸術活動に対する個人的な見解もあります。それは驚きと満足感が混ざり合ったものです。私自身の音楽を通じて、このようなことが起こったこと、そして私の音楽に深く共感し、支持してくれる人々が存在すること——こうしたことは私にとって感謝の念と、大きな心の平安をもたらしています。
このアルバムは、二人の人間による親密な音楽的対話の記録でもあります。 このアルバムの多くの曲は、私がレイニアに出会う前に作曲されたものです。そして、私の音楽に深く没入することができる演奏家がこれらの曲を演奏した際に、どのように響くかということについて、私は当然ながら曖昧なイメージしか持っていませんでした。 私にとって、私の音楽は常に「二つのものが同時に存在するもの」であり、浮遊する音楽であることは明白でした。 レイニアは音楽のバランスを保ちつつ、この音楽を演奏する上ではリスクを伴う極限の状態にあることを常に意識しています。この音楽は、演奏者にとって演奏する要素が非常に少ない音楽ですが、同時に、演奏者の手中に絶対的な何かが宿っているという予感を常に抱かせるものなのです。
座間：レイニア、この3枚組CDセットは、あなたにとってはどのような意味を持っていますか？
ファン・ハウト：私にとって、この3枚組CDは、私が長年培ってきた極限の、実現不可能にも思われるユートピア的なピアノ演奏の最終章といえるものです。これらのユルクの作品の演奏においては、音を力や意志、意図で表現するのではなく、音が自然に、または有機的に現れることを意識しつつ演奏しています。重力を調整するために力を使うこともありますが、音の表現に直接的に力を行使することはありません。それは物理的な行為にすぎず、表現のためのジェスチャーではありません。
現代のピアノ演奏の多くは、デジタル時代の明瞭さ、透明性、完璧さへの執着に強く影響されていると感じます。最もソフトに演奏できるかを競うのではなく、多くの演奏が過剰な表現、速すぎるテンポ、クリアすぎる音を目指すなど、コントロールしすぎた結果として、音がうるさく聴こえてしまいがちです。音が存在するか、存在しないかが大事とされ、その間の想像の余地はほとんどありません。 そうして暗さや曖昧さを避けることが、かえって音を平板に聴こえさせているのです。これは技術的な問題のように聞こえるかもしれませんが、私にとっては、「音の中に聞き取るものに対してどれだけ忠実になれるか」という哲学的な問題なのです。
フライ：このアルバムは私にとって本当に特別な意味を持っています！
このアルバムが生まれた経緯こそが、私にとって最も印象深いものでした。 企画当初のアイデアの交換、収録曲の選定、スタジオで過ごした時間、編集やミックス、マスタリングに関するやりとり、さらにはこの３枚組CDのパッケージング作りの細部まで——すべてが、このプロジェクトの関係者のネットワークの中で柔軟で刺激的な対話を通じて形作られていきました。その人々の名前はすべて、このアルバムのクレジットに載っています。これがまさに私が望む仕事の仕方なのです！
また、私自身の長期にわたる芸術活動に対する個人的な見解もあります。それは驚きと満足感が混ざり合ったものです。私自身の音楽を通じて、このようなことが起こったこと、そして私の音楽に深く共感し、支持してくれる人々が存在すること——こうしたことは私にとって感謝の念と、大きな心の平安をもたらしています。
このアルバムは、二人の人間による親密な音楽的対話の記録でもあります。 このアルバムの多くの曲は、私がレイニアに出会う前に作曲されたものです。そして、私の音楽に深く没入することができる演奏家がこれらの曲を演奏した際に、どのように響くかということについて、私は当然ながら曖昧なイメージしか持っていませんでした。 私にとって、私の音楽は常に「二つのものが同時に存在するもの」であり、浮遊する音楽であることは明白でした。 レイニアは音楽のバランスを保ちつつ、この音楽を演奏する上ではリスクを伴う極限の状態にあることを常に意識しています。この音楽は、演奏者にとって演奏する要素が非常に少ない音楽ですが、同時に、演奏者の手中に絶対的な何かが宿っているという予感を常に抱かせるものなのです。
座間：レイニア、この3枚組CDセットは、あなたにとってはどのような意味を持っていますか？
ファン・ハウト：私にとって、この3枚組CDは、私が長年培ってきた極限の、実現不可能にも思われるユートピア的なピアノ演奏の最終章といえるものです。これらのユルクの作品の演奏においては、音を力や意志、意図で表現するのではなく、音が自然に、または有機的に現れることを意識しつつ演奏しています。重力を調整するために力を使うこともありますが、音の表現に直接的に力を行使することはありません。それは物理的な行為にすぎず、表現のためのジェスチャーではありません。
現代のピアノ演奏の多くは、デジタル時代の明瞭さ、透明性、完璧さへの執着に強く影響されていると感じます。最もソフトに演奏できるかを競うのではなく、多くの演奏が過剰な表現、速すぎるテンポ、クリアすぎる音を目指すなど、コントロールしすぎた結果として、音がうるさく聴こえてしまいがちです。音が存在するか、存在しないかが大事とされ、その間の想像の余地はほとんどありません。 そうして暗さや曖昧さを避けることが、かえって音を平板に聴こえさせているのです。これは技術的な問題のように聞こえるかもしれませんが、私にとっては、「音の中に聞き取るものに対してどれだけ忠実になれるか」という哲学的な問題なのです。
(2025年7月〜8月のインタビューより)
『Composer, alone』は、スイス人作曲家ユルク・フライによるソロピアノ作品12曲を収めた３枚組CDで、オランダのピアニスト/作曲家レイニア・ファン・ハウトが演奏。これは2022年の３枚組CD『lieues d'ombres』（elsewhere 020-3）の続編であり、フライとファン・ハウトによるelsewhere musicレーベルでの３度目のコラボレーション作品となる。二人は2020年の『l'air, l'instant - deux pianos』（elsewhere 014）で初めてCD制作のコラボをして以来、緊密な関係を築いてきた。
この3枚組アルバムには、1990年から2024年の期間に作曲されたフライのソロピアノ作品が幅広く収録され、最新作のピアノ曲『Composer, alone (1)』と『Composer, alone (2)』も収録。前作の３枚組CD『lieues d'ombres』と合わせて、フライがピアノ曲を通して作曲家としての自身の声（表現）を探求する30年間の軌跡をたどる作品集として、フライの作曲スタイルの変遷を明らかにしつつ、その作品の根底に流れる本質が一貫していることも示唆している。
フライの音楽と深く関わってきたピアニストとして、ファン・ハウトは前作『lieues d'ombres』で示したように、今回の３枚組アルバムでもフライの作曲の奥に隠された微妙なニュアンスを巧みに引き出した。作曲家のビジョンを忠実に守りつつ、ファン・ハウトは過去34年間にわたりフライが作曲した多様なピアノ作品の本質を捉え、そこに隠れた脆さ、温かさ、明晰さを絶妙なバランスで表現することに成功している。
収録された全12曲は、2024年9月に3日間にわたり、作曲家の立会いのもと、オランダのヒルヴェルスムにあるムジークツェントラム・ファン・デ・オムロップ（MCO）で録音された。録音とミキシングはミハ・デ・カンター、マスタリングは宇波拓。
アルバムのジャケットはフライの描いた水彩画。
この3枚組アルバムには、1990年から2024年の期間に作曲されたフライのソロピアノ作品が幅広く収録され、最新作のピアノ曲『Composer, alone (1)』と『Composer, alone (2)』も収録。前作の３枚組CD『lieues d'ombres』と合わせて、フライがピアノ曲を通して作曲家としての自身の声（表現）を探求する30年間の軌跡をたどる作品集として、フライの作曲スタイルの変遷を明らかにしつつ、その作品の根底に流れる本質が一貫していることも示唆している。
フライの音楽と深く関わってきたピアニストとして、ファン・ハウトは前作『lieues d'ombres』で示したように、今回の３枚組アルバムでもフライの作曲の奥に隠された微妙なニュアンスを巧みに引き出した。作曲家のビジョンを忠実に守りつつ、ファン・ハウトは過去34年間にわたりフライが作曲した多様なピアノ作品の本質を捉え、そこに隠れた脆さ、温かさ、明晰さを絶妙なバランスで表現することに成功している。
収録された全12曲は、2024年9月に3日間にわたり、作曲家の立会いのもと、オランダのヒルヴェルスムにあるムジークツェントラム・ファン・デ・オムロップ（MCO）で録音された。録音とミキシングはミハ・デ・カンター、マスタリングは宇波拓。
アルバムのジャケットはフライの描いた水彩画。
*この３枚組CDの事前予約とデジタル音源の購入は elsewhereのサイトとBandcampから。
(2025年9月20日にCDリリース予定)
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